Пишем продающий, высококонверсионный
сценарий для видеоролика

Главное, что нужно знать перед тем как начать писать сценарий для видео — не нужно ничего придумывать и креативить. Сценарий, он как конструктор, составляется из разных элементов в определенной последовательности. В этом пошаговом руководстве подробно рассказано как определить эти элементы и как их согласовать между собой.

Гарантирую вам, изучив это руководство, Вы с легкостью напишите сценарий для своего бизнеса, даже если Вы никогда не писали ни одного текста для продвижения своего дела.

Давайте сразу поймём – само по себе видео редко когда может прямо влиять на продажи (если это не видео в стиле "магазин на диване"). Чаще всего, видео используется либо как средство рекламы, либо как средство повышения конверсии.

Пропишите на листочке всю цепочку касаний с Вашим потенциальным клиентом. Определите слабое место, которое нужно усилить видеороликом.

Например, это может быть сложность при первичном знакомстве человека с вашим предложением. Для того, чтобы на самых первых этапах знакомства человек понял чем Вы занимаетесь и какие его проблемы Вы можете решить — нужно сделать короткий видеоролик, который за минуту расскажет и покажет что к чему.

Это странно, но мало кто так делает. Часто, предприниматели обращаются к представителям видео-сферы с просьбой снять видео, полагаясь, что те знают, что нужно конкретно этой компании и ждут предложений. Среди фрилансеров есть шутка: "Без ТЗ результат ХЗ". Если не хотите такой результат – сделайте всё возможное, чтобы специалист по видео точно понимал, что Вам нужно на самом деле, так как большинство из них делают видео ради видео, просто создают красивые картинки, что выглядит симпатично, но никак не приводит к увеличению продаж.

Если Вы пропустите этот этап и закажите видео — выкинете деньги на ветер. Ни один сценарий (или продающий текст) не пишется без:

• портрета целевой аудитории
• списка основных болей ЦА
• списка основных возражений ЦА
• списка выгод, которые Вы предлагаете для ЦА

Этими элементами мы будем пользоваться, когда приступим непосредственно к написанию самого текста сценария. Кстати, это займёт намного меньше времени, нежели написание болей или выгод вашей ЦА.

Вся написанная Вами информация должна находиться перед глазами во время составления тела сценария. Данное руководство рассчитано на тех, кто имеет мало опыта в сценарном деле, либо не имеет его вообще. Поэтому, мы будем использовать простую, весьма распространенную, но эффективную структуру сценария, которая выглядит следующим образом:

На первом этапе Вы можете прямо так и писать: Боль, боль, боль, решение, решение, решение, выгода, выгода, выгода, возражение, снятие возражения, возражение, снятие, призыв к действию.

Далее необходимо добавить разных элементов речи для того, чтобы текст обрёл форму и его можно было читать.

Пишите сценарий такого объёма, чтобы готовый ролик получился на 1−1,5 минуты, это то время, которое человек может потратить на просмотр незнакомого коммерческого видео без сопротивления. Да и в целом, старайтесь делать максимально короткие и ёмкие по содержанию видеоролики. Если сервис Вам показывает превышение планируемого хронометража на 5-20 секунд, это не страшно.

Если вы хотите, прописать какой-то комментарий в сценарии, на который необходимо обратить внимание — просто выделите комментарий квадратными скобками и покрасьте в серый цвет. А в начале документа со сценарием пропишите обозначения вашей разметки, мол, «серый текст в квадратных скобках это мои комментарии, обратите внимание».

После того как Вы написали сценарий – самое время задуматься о том, как мы его будем визуализировать. Вот об этом давайте и поговорим.

Пока Вы новичок, для Вас существует только два стиля повествования:

• Видео-обращение
• Закадровый голос

Видеообращение это когда у нас «в кадре» есть человек, который смотрит непосредственно на зрителя и обращается к нему. На мой взгляд, это лучший способ повествования, так как именно он позволяет увидеть зрителю, кто за всем стоит, позволяет увидеть живого человека, что вызывает доверие и лояльность. Важно, чтобы человек в кадре был раскрепощен и говорил естественно, а не заученным текстом.

Совершенно не обязательно, чтобы у Вас в кадре была только одна «говорящая голова». Человеку, который обращается к зрителю достаточно появиться на пару секунд, чтобы зритель увидел, кто с ним говорит. Далее слова ведущего можно перекрывать видеорядом, который будет отображать сказанные слова.

Теперь, давайте посмотрим видеоролик, повествование которого строится на закадровом голосе.

При выборе стиля повествования – отталкивайтесь от Ваших возможностей, а нет собственных предпочтений. Лучше всего работает видеообращение (по практике), делать видео с другим вариантом нужно только тогда, когда у Вас нет возможности это обращение записать. Для записи видео-обращения подойдёт любой однородный или текстурный фон (стена, фотофон в любой студии), либо хороший и красивый интерьер.

Здесь я не буду много рассказывать. Запомните вот что: чем больше у Вас кадров и чем быстрее они сменяют друг друга, тем больше не вербальной информации Вы предоставите человеку, демонстрируя некоторые смыслы, не озвучивая из в тексте. Чтобы понять о чем идёт речь, посмотрите видео:

Не переживайте, если у Вас нет возможности физически снять то, что Вы хотите. Современному зрителю уже давно плевать на качество картинки коммерческого видео, ему нужно в первую очередь доказать, что всё настоящее и нам можно доверять. Поэтому, не стесняйтесь использовать видео, снятое на телефон, не профессиональные фотографии и прочее.